Même si la reine Elizabeth II est décédée, son héritage en tant que monarque dévouée et gracieuse perdure. Avant sa mort, un peintre a été chargé de capturer la ressemblance de la reine dans un portrait exquis. L’artiste primée Miriam Escofet, qui a reçu le prestigieux BP Portrait Award en 2018 pour sa représentation de sa mère, a créé un portrait hyperréaliste de la reine en sept mois et deux séances en personne.
Mesurant environ 4 pieds sur 3 pieds de long, cette peinture à l’huile représente le souverain vêtu d’une robe bleue vibrante et assis dans une pièce majestueuse remplie de détails dorés. « Ce fut bien sûr un immense honneur d’être invité à peindre la reine, mais d’autant plus spécial pour moi que cela est dû au fait que Sir Simon McDonald a vu mon portrait gagnant de ma mère au BP Portrait Award 2018 au National Galerie de portraits », raconte Escofet à My Modern Met. «Lors de ma première rencontre avec Sir McDonald en mars de l’année dernière, lorsque nous avons discuté d’idées pour le portrait de la reine qu’il voulait commander pour le ministère des Affaires étrangères, j’ai été ravi d’apprendre qu’il voulait que je peigne un portrait de Sa Majesté. qui se sentait intime et visait à exprimer ses qualités humaines, plutôt qu’une représentation royale plus traditionnelle et grandiose.
La maîtrise du réalisme d’Escofet brille dans chaque détail de ce portrait. La texture de la robe de la reine, l’éclat de ses bijoux en perles et les nombreux motifs décorant les tapis et les meubles sont soigneusement rendus pour paraître fidèles à la réalité. Plus important encore, cependant, la peinture d’Escofet met en lumière la personnalité élégante mais chaleureuse d’Elizabeth, comme en témoigne le regard bienveillant du monarque regardant directement le spectateur. « Je me souviens [Sir McDonald] disant qu’en plus d’être la reine, elle est aussi la grand-mère de la nation et il espérait que ce portrait compléterait l’Annigoni peint vers le début du règne de la reine », ajoute Escofet. « Il pensait qu’aucun peintre n’avait capturé son humanité et sa dignité dans la seconde moitié de son règne et il espérait que ce portrait serait un point culminant et un résumé. Ces idées sont restées avec moi tout au long du processus de peinture.
Avant de commencer la peinture, Escofet s’est rendu au palais de Windsor pour observer la pièce dans laquelle le portrait aurait lieu. Là, elle a pris note de certains détails sur lesquels elle voulait se concentrer dans la pièce finale. Puis, en juillet 2019, Escofet a eu sa première séance avec la reine. « En rencontrant la reine, j’ai été frappée par plusieurs qualités : d’abord par son rayonnement, mais aussi par sa finesse, son côté terre-à-terre, son humour et sa chaleur », dit-elle. «Dès le départ, je voulais que le tableau reflète ce que je ressentais comme une forte aura autour de la reine. Je pensais que l’or de la chaise et le blanc de ses cheveux créaient un point focal de lumière et d’énergie autour d’elle, ce que j’aimais vraiment comme une représentation visuelle de cela, et je l’ai délibérément défini comme le point de lumière le plus fort de l’œuvre. ”
Après la première séance, Escofet a commencé à donner vie à sa vision. Sa technique minutieuse consiste à ajouter de nombreuses couches de pigments et de glacis jusqu’à ce qu’elle atteigne les qualités souhaitées de profondeur et de lumière si reconnaissables dans son travail. Un symbolisme subtil peut être trouvé dans divers domaines de la composition, y compris le portrait de Thomas Gainsborough de la reine Charlotte en arrière-plan et le bouquet de fleurs affiché sur la petite table d’appoint. « Les fleurs étaient destinées à ajouter une touche organique pour adoucir la forte architecture de la composition. Mais je voulais aussi qu’elles servent d’allégorie visuelle, de manière très subtile, du temps organique, des saisons de la vie, donc certaines fleurs bougent, d’autres fanent », explique-t-elle. Plus tard, en février 2020, elle a eu une autre séance en personne avec la reine. Peu de temps après, il y a eu le verrouillage du COVID-19 et elle a terminé la peinture dans son atelier.
L’artiste expose ses peintures magistrales à Londres et dans le reste de l’Europe. Pour vous tenir au courant des dernières créations de l’artiste, y compris des spectacles à venir, vous pouvez la suivre sur Instagram.
L’artiste primée Miriam Escofet a créé un portrait hyperréaliste de la reine Elizabeth II.
La peinture à l’huile détaillée a été créée sur une période de sept mois, dont deux séances en personne avec la reine.
