Les peintures les plus chères jamais vendues représentent non seulement des objets de collection importants, mais aussi des moments clés de mouvements artistiques importants. Ces peintures sont donc appréciées à la fois pour leur plaisir visuel et leur importance historique. Beaucoup sont des clés de voûte cruciales dans la progression d’un style artistique ou dans la vie d’un artiste célèbre et influent.
Les œuvres présentées ici sont les plus chères jamais vendues au moment de la rédaction. Continuez à lire pour en savoir plus sur les prix énormes et les antécédents historiques de certaines des œuvres d’art les plus importantes jamais réalisées.
Pendentifs portraits de Maerten Soolmans et Oopjen Coppit
Artiste : Rembrandt
Prix ajusté : 197 millions de dollars
Année : 1634
Date de vente : février 2016
Propriétaire : Rijksmuseum et Louvre
Les peintures connues sous le nom de Pendant portraits de Maerten Soolmans et Oopjen Coppit sont en fait deux portraits de mariage du maître hollandais Rembrandt. Ils ont été peints pour le mariage des deux personnes en 1634. Bien qu’ils aient été peints comme deux pièces distinctes, ils ont toujours été achetés, possédés et exposés ensemble dans toute la France et les Pays-Bas.
En 2016, ces peintures ont été achetées conjointement par le Rijksmuseum et le musée du Louvre pour un prix ajusté de 197 millions de dollars.
Le saviez-vous?
Ces deux peintures sont pleine longueur pour correspondre à la taille des sujets, un événement unique dans l’œuvre de Rembrandt. Oopjen Coppit a survécu à son mari, s’est remariée avec le capitaine Maerten Pietersz Daij et lui a également survécu. En conséquence, la famille qui possédait autrefois ces peintures a faussement identifié les sujets comme « Meneer Day » et « Mevrouw Day », une translittération de « Daij ». Ils étaient connus sous ce nom jusque dans les années 1900.
N° 6 (Violet, Vert et Rouge)
Artiste : Mark Rothko
Prix ajusté : 197 millions de dollars
Année : 1951
Date de vente : août 2014
Propriétaire : Dmitry Rybolovlev
Mark Rothko était un artiste letton-américain connu pour utiliser des couleurs unies avec des délimitations ombrées pour créer de grandes pièces abstraites. La plus chère d’entre elles est une peinture à l’huile achevée en 1951 intitulée n° 6 (violette, verte et rouge). Il a été vendu en 2014 à un milliardaire russe pour un prix ajusté de 197 millions de dollars.
Comme un autre tableau plus tard sur cette liste, le n ° 6 faisait partie de l’affaire Bouvier, qui était une série de poursuites judiciaires concernant une fausse représentation de la valeur de l’art dans toute l’Europe centrale.
Le saviez-vous?
Bien qu’il soit bien connu en tant qu’expressionniste abstrait, Rothko n’a jamais consciemment attribué son travail à un seul mouvement. Cependant, il n’a pas toujours été associé à l’abstrait. Dans les années 40, son œuvre est plus surréaliste et tragique.
Wasserschlangen II
Artiste : Gustav Klimt
Prix ajusté : 204,2 millions de dollars
Année : 1904-1907
Date de vente : août 2014
Propriétaire : Anonyme Qatari Princess
Le peintre symboliste autrichien Gustav Klimt est surtout connu pour sa série de peintures de la « Femme en or ». Cependant, Wasserschlangen II ou Water Serpents II reste son œuvre la plus chère à ce jour, vendue en 2014 pour 204,2 millions de dollars en dollars ajustés.
Cette peinture à l’huile représente des images d’eau, de poissons, de sirènes et les tourbillons emblématiques de Klimt d’embellissements en or ressemblant à des bijoux. La peinture comprend quatre personnages au total dans un portrait de la luxure mythique qui est presque aussi controversé que la vente de l’œuvre elle-même.
Le saviez-vous?
La controverse entourant la vraie valeur de la peinture est restée un sujet de débat tout au long du siècle dernier. Jenny Steiner était la propriétaire originale du tableau. Elle a dû abandonner le tableau en fuyant Vienne des nazis en 1938, après quoi il a été confisqué. La possession et la vente du tableau à des collectionneurs russes ultérieurs ont été embourbés dans la question de savoir qui est « réellement » le propriétaire de l’œuvre. Il a été acheté plusieurs fois, finalement vendu à une princesse anonyme du Qatar en 2014 pour ce prix record.
Numéro 17A
Artiste : Jackson Pollock
Prix ajusté : 218 millions de dollars
Année : 1948
Date de vente : septembre 2015
Propriétaire : Kenneth C. Griffin
L’expressionniste abstrait Jackson Pollock était autant connu pour ses techniques uniques que pour ses prix élevés. Les peintures à l’huile ont été égouttées sur une toile de panneaux de fibres, qui a été tournée horizontalement. Le numéro 17A, sans doute l’exemple le plus célèbre de cette technique, a été peint en 1948, juste un an après que le monde ait découvert ce nouveau style.
C’est le tableau qui a fait de Pollock un nom connu dans le domaine de l’art lorsqu’il a été présenté dans le magazine Life, 1949. Il appartient maintenant au gestionnaire de haies, Kenneth C. Griffin, pour 218 millions de dollars (ajusté).
Le saviez-vous?
Pollock était connu pour être instable. Certains historiens de l’art suggèrent qu’il souffrait de dépression maniaque, une idée aggravée par les enregistrements de ses séances de psychothérapie jungienne à la fin des années 30 et au début des années 40. Il était aussi un alcoolique connu.
Nafea Faa Ipoipo
Artiste : Paul Gauguin
Prix ajusté : 229 millions de dollars
Année : 1892
Date de vente : septembre 2014
Propriétaire : État de Qatar
Nafea Faa Ipoipo
Nafea Faa Ipoipo est une peinture à l’huile de Paul Gauguin, achevée en 1892 et représentant des Tahitiens indigènes. Le titre du tableau se traduit par Quand vas-tu te marier ? Il réside actuellement au Kunstmuseum Basel en Suisse, qui est la plus ancienne collection d’art public au monde.
Le tableau a été vendu en 2014 à la famille royale de l’État du Qatar pour 229 millions de dollars. Ce ne sera pas la dernière fois qu’ils figureront sur cette liste.
Le saviez-vous?
Gauguin est allé à Tahiti en 1891 pour trouver des sujets pour une série d’art sur les paradis primitifs. Cependant, il a découvert que depuis la colonisation dans les années 1700, Tahiti était devenue un endroit beaucoup moins peuplé et indigène. Pour communiquer à la fois ses intentions et les changements, il a combiné l’imagerie indigène et colonisée. Considérez cette peinture en particulier, où la femme devant est vêtue des vêtements de son peuple tandis que la femme derrière est vêtue d’une robe de style occidental.
Les joueurs de cartes
Artiste : Paul Cézanne
Prix ajusté : 287,6 millions de dollars et plus
Année : 1892/1893
Date de vente : avril 2011
Propriétaire : État du Qatar
Le postimpressionniste Paul Cézanne est connu pour de nombreux tableaux, dont une série d’œuvres à l’huile de personnages jouant aux cartes. Le plus célèbre d’entre eux a été peint entre 1894 et 1895 et s’intitule simplement, Les joueurs de cartes.
En 2011, ce tableau a été vendu à la famille royale de l’État du Qatar pour un montant record de 250 millions de dollars, soit 287,6 millions de dollars ajustés en dollars d’aujourd’hui. Comme vous le verrez, il a cependant été rapidement dépassé. Le tableau est actuellement conservé au musée d’Orsay.
Le saviez-vous?
Les Joueurs de Cartes représentent un important corpus d’œuvres du postimpressionniste français, et donc une part importante de l’histoire de l’art. Non seulement il y a cinq peintures terminées des joueurs, mais il y a aussi de nombreuses études, croquis et pré-peintures des agriculteurs représentés. Les historiens de l’art pensent que les ouvriers ont posé pour ces études au Café d’Aix afin que l’artiste puisse les esquisser et les a simplement transférés sur les peintures finies plus tard, à un autre endroit.
Échange
Artiste : Willem de Kooning
Prix ajusté : 328 millions de dollars
Année : 1955
Date de vente : septembre 2015
Propriétaire : Kenneth C. Griffin
Cette peinture expressionniste abstraite à l’huile a été réalisée par Willem de Kooning, un expressionniste néerlando-américain, en 1955. Le titre de la peinture, Échange, est à la fois symbolique à l’intérieur et à l’extérieur. En d’autres termes, il décrit l’image elle-même mais fait également référence à un changement dans la carrière de de Kooning. C’est à ce moment-là qu’il a commencé à s’éloigner des sujets concrets comme les figures féminines et a progressé vers sa fascination de fin de carrière pour les paysages urbains abstraits.
Malgré cela, il y a une représentation abstraite d’une femme en rose au centre du tableau, si vous plissez les yeux. Le tableau a été vendu en 2015 à Kenneth C. Griffin pour 328 millions de dollars. Il est actuellement prêté à l’Art Institute of Chicago.
Le saviez-vous?
De Kooning est responsable de nombreuses autres œuvres expressionnistes abstraites très prisées, notamment Composition, Police Gazette et Easter Monday.
Salvator Mundi
Artiste : Léonard de Vinci/atelier
Prix ajusté : 475,4 millions de dollars
Année : c. 1500
Date de vente : novembre 2017
Propriétaire : Badr bin Abdullah Al Saud
Le tableau le plus cher est Salvator Mundi. Ce tableau de Léonard de Vinci a souvent été débattu par les historiens de l’art en termes d’authenticité. Pendant de nombreuses années, on a pensé que l’original était perdu. Cependant, parmi les nombreuses copies, ils ont découvert l’original, obscurci par une peinture plus récente. Une fois enlevée, l’œuvre originale, peinte vers 1500, est devenue claire.
Ce tableau a été vendu en novembre 2017 à Badr bin Abdullah Al Saud d’Afghanistan, par l’intermédiaire d’un intermédiaire. Son prix final était de 475,4 millions de dollars, ce qui en fait le tableau le plus cher jamais vendu.
Le saviez-vous?
Léonard de Vinci dirigeait un atelier d’artistes, dont beaucoup peignaient leurs propres œuvres et contribuaient au travail pénible du maître. On ne sait pas si Salvator Mundi est une peinture qui peut être attribuée à da Vinci seul ou devrait également inclure le crédit de son atelier assidu.
Les plats à emporter
Les peintures les plus chères du monde représentent les mouvements de l’histoire de l’art en évolution, les scandales en développement, les visions artistiques en évolution, etc. Ces peintures, qui valent toutes des centaines de millions de dollars, sont des expressions puissantes de leurs positions individuelles dans le monde de l’art. Tout amateur d’art serait chanceux de voir l’un de ces chefs-d’œuvre, et encore moins d’en posséder un.