L’artiste Darren Pearson de Dariustwin, une entreprise de light painting et de médias basée en Californie du Sud, est un pionnier de la forme d’art connue sous le nom de light painting. Il s’agit d’une technique de photographie à longue exposition où l’obturateur de l’appareil photo est laissé ouvert pour capturer les traînées lumineuses créées par une lumière LED « peinture » dans l’air comme un pinceau sur une toile. Ces photos ne peuvent être créées que la nuit ou dans une pièce sombre, et sont uniques en ce sens que les images capturées telles que nous les voyons n’existent que dans l’appareil photo. Même l’artiste ne voit pas l’image jusqu’à ce qu’il ait fini de peindre et décide de fermer l’obturateur.
L’une des séries récentes de Pearson, intitulée Ghost Bands, représente des musiciens squelettes de néon dans diverses poses – certains jouant des instruments, d’autres applaudissant ou dansant, dans de vastes paysages sur fond de ciel étoilé. La série a été inspirée par la musique et par le décès de tant de musiciens influents au cours de la dernière décennie. « D’une certaine manière, c’était un processus de deuil ainsi qu’un défi de peinture légère », explique Pearson. « La musique occupe une place importante dans ma vie et je voulais lui rendre hommage. »
L’emplacement est extrêmement important pour les peintures – les paramètres communs incluent les grands espaces désertiques, les étendues de plage et les clairières dans les zones boisées. « Les emplacements donnent à mes personnages légers une maison pour vivre dans l’image », a déclaré Pearson à My Modern Met. « Cela sert l’ambiance générale et peut laisser les personnages interagir avec leur environnement. »
Bien que le light painting nécessite un appareil photo, il a plus en commun avec la peinture traditionnelle qu’avec la photographie numérique, lorsqu’il s’agit de créer l’œuvre. Étant donné que la caméra capte chaque traînée lumineuse, une ligne capricieuse pourrait ruiner l’effet recherché. « J’aime penser, ‘un essai, faire ou mourir’, chaque fois que je crée une image », explique Pearson, « parce que c’est l’antithèse de rien n’a d’importance. Tout compte dans le light painting !”
Pour les peintures de squelettes, il utilise son propre corps comme référence pour le placement et les proportions des personnages. Et quand il sait qu’il a fait une erreur, Pearson arrête l’exposition et recommence depuis le début. En règle générale, chaque light painting prend entre une et six minutes, selon les personnages et la complexité de la scène, mais, comme nous le dit l’artiste, « le processus prend le temps qu’il faut ». Il prend deux photos pour chaque image composite finale, une pour la peinture et une autre pour l’arrière-plan, en gardant à l’esprit l’endroit où les étoiles sont les plus belles. Après avoir pris les photos, il les combine dans Photoshop pour créer l’image finale. Pour Pearson, la partie la plus excitante et la plus satisfaisante du processus consiste à voir ce qui est capturé à l’arrière de l’écran de l’appareil photo après la fermeture de l’obturateur. « C’est à ce moment que je vois si j’ai capturé ou non une image qui vaut la peine d’être partagée. C’est un sentiment spécial que je recherche chaque fois que je pars en mission de light painting.
L’intérêt de Pearson pour le light painting a commencé en 2007, après avoir vu une image de Picasso dessiner un centaure capturée par le photographe Gjon Mili pour le magazine Life en 1949. Depuis lors, en plus de ses light paintings, il a créé des animations en stop-motion composées de photographies de light painting. disposés côte à côte, et des courts métrages d’animation stop-motion hypnotisants composés de centaines de ces photographies de light painting. Même l’outil d’éclairage LED qu’il utilise, appelé Night-Writer, il l’a conçu et construit lui-même. Affinant constamment sa technique et trouvant de nouvelles façons d’utiliser l’équipement de peinture à la lumière et de photographie, Pearson dit que son espoir est d’inspirer les gens à créer de la même manière qu’il a été inspiré après avoir vu l’image de Picasso.
Faites défiler vers le bas pour voir plus de peintures lumineuses Ghost Bands et suivez Pearson sur Instagram pour regarder des vidéos de son processus et vous tenir au courant de ses derniers projets.
L’artiste Darren Pearson utilise la photographie à longue exposition et un outil d’éclairage LED pour créer ses peintures lumineuses Ghost Bands.
