18 peintures de paysages célèbres que tout amateur d’art devrait connaître

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Les artistes ont exprimé des liens profonds avec la nature à travers l’histoire. Cet intérêt pour le monde naturel est mieux illustré dans le genre de la peinture de paysage, qui se concentre sur les décors naturels comme les montagnes, les forêts et les rivières comme sujet. Les peintures de paysage les plus célèbres englobent des œuvres de Chine, d’Europe et d’ailleurs qui ont laissé une influence durable sur le cours de l’histoire de l’art.

Certaines de ces représentations ont rendu leurs inspirations immortelles, comme dans le cas de La Nuit étoilée de Vincent van Gogh, qui se déroule près de la ville française de Saint-Rémy-de-Provence. D’autres, comme The Hay Wain de John Constable, présentent des façons réalistes de capturer la nature et ont contribué à développer un style.

Faites défiler vers le bas pour en savoir plus sur 18 peintures de paysages célèbres de l’histoire de l’art.

Découvrez 18 peintures de paysages célèbres.

FAN KUAN, VOYAGEURS PARMI LES MONTAGNES ET LES FLUX, DYNASTIE DES SONG DU NORD, V. 1000

Fan Kuan Painting of Mountain and Stream

Créée sur un rouleau suspendu de sept pieds de long, l’œuvre de Fan Kuan, Travellers Among Mountains and Streams est l’un des exemples les plus influents de la peinture de paysage chinoise ancienne et représente l’école des Song du Nord. Il présente une perspective à trois plans de près, du milieu et de loin qui est typique de l’art de cette époque. Bien qu’il y ait des figures humaines dans la composition, elles sont dominées par une nature grandiose.

 

GIO XI, DÉBUT DU PRINTEMPS, SIGNÉ ET DATÉ 1072

Early Spring by Guo Xi

Originaire de la province du Henan, l’artiste chinois Guo Xi était un autre peintre paysagiste influent. Early Spring est l’une de ses peintures les plus renommées, qui montre l’aptitude de l’artiste à incorporer plusieurs perspectives dans une seule composition.

 

GIORGIONE, LA TEMPÊTE, V. 1505

The Tempest by Giorgione

Giorgione était l’un des artistes pionniers de l’école vénitienne de peinture et La Tempête reste l’une de ses œuvres d’art les plus aimées et les plus ambiguës. Au premier plan à droite, une femme anonyme allaitant son bébé et un soldat portant un long bâton debout à gauche. Ici, le paysage verdoyant n’est pas seulement décoratif, mais une partie importante de la composition. Pour cette raison, La Tempête est considérée comme influente dans le développement des paysages et l’une des peintures les plus célèbres de la Renaissance.

 

PIETER BRUEGEL L’ANCIEN, LES CHASSEURS DANS LA NEIGE, 1565

The Hunters in the Snow by Pieter Bruegel the Elder

Pieter Bruegel l’Ancien était l’un des principaux artistes de la Renaissance du Nord. Son tableau Les chasseurs dans la neige fait partie d’une série dédiée à la représentation de différentes périodes de l’année. Cette œuvre dépeint une scène en hiver, dans laquelle un couple de chasseurs mène leurs chiens à travers le paysage enneigé. Alors que les personnages sont cachés dans le coin gauche du tableau, le reste de la toile est dédié à la vue du village lointain et des lacs gelés.

 

ANNIBALE CARRACCI, PÊCHE, AVANT 1596

Fishing Painting by Annibale Carracci

L’artiste baroque Annibale Carracci était un peintre italien complet qui est souvent comparé à son contemporain rebelle, le Caravage. Le grand paysage Pêche, qui devait être présenté avec une autre pièce intitulée La chasse, a été offert en cadeau au roi de France par le mécène de Carracci, Camillo Pamphili. Ces œuvres témoignent d’un profond intérêt pour la peinture de paysage, explorant certaines des façons dont l’artiste peut diviser l’espace pour créer des récits.

 

EL GRECO, VUE DE TOLÈDE, C. 1596–1600

View of Toledo by El Greco

Entre la fin de la Renaissance et le mouvement artistique maniériste émergent se trouve l’œuvre convoitée d’El Greco. Son style radical unique a laissé un impact durable sur le cours de l’histoire de l’art. Le plus remarquable de son œuvre est sa peinture Vue de Tolède, qui est l’un des deux paysages survivants de l’artiste grec. Il présente un ciel bleu-noir saisissant qui semble être au bord d’une tempête. Il est considéré comme l’une des représentations les plus célèbres du ciel.

 

CLAUDE LORRAIN, PAYSAGE PASTORAL, V. 1639

Pastoral Landscape by Claude Lorrain

Le peintre baroque Claude Lorrain est connu pour ses représentations idylliques de scènes allégoriques ancrées dans la Bible ou dans la mythologie classique. Paysage pastoral est une œuvre qui traduit bien cet intérêt, avec une représentation douce de la campagne avec du bétail, un berger et une architecture classique à l’horizon lointain.

 

NICOLAS POUSSIN, PRINTEMPS (LE PARADIS TERRESTRE), 1660-1664

The Spring by Nicolas Poussin

Travaillant depuis Rome, le peintre d’origine française Nicolas Poussin a créé des peintures exquises typiques du style baroque classique. Le printemps fait partie d’une série illustrant les quatre saisons et présente un paysage boisé luxuriant, dans lequel Adam et Eve sont assis sur l’herbe.

 

GIOVANNI ANTONIO CANAL (CANALETTO), LE GRAND CANAL DE L’ÉGLISE DE LA SALUTE, V. 1738–1742

Canaletto Painting of Venice

L’artiste italien du XVIIIe siècle Giovanni Antonio Canal, mieux connu sous le nom de Canaletto, était connu pour ses vues sur les grandes villes, notamment Venise, Rome et Londres. Le Grand Canal et Santa Maria de La Salute est emblématique de son œuvre, dépeignant un panorama détaillé de Venise.

 

CASPAR DAVID FRIEDRICH, VAGEUR AU-DESSUS DE LA MER DE BROUILLARD, V. 1817

Wanderer Above the Sea of Fog by Friedrich

Une œuvre clé de l’artiste romantique allemand Caspar David Friedrich, Wanderer Above the Sea of Fog transmet les caractéristiques impressionnantes et sublimes de la nature. À travers l’épais brouillard, des falaises déchiquetées et des montagnes rocheuses surmontées d’arbres émergent au loin. Alors qu’un personnage est présenté au centre de la toile, son dos est tourné vers le spectateur, redirigeant son regard vers l’arrière-plan.

 

JOHN CONSTABLE, LE CHEMIN DE FOIN, 1821

The Hay Wain by John Constable

Le peintre britannique John Constable a rejeté les paysages hautement idéalisés de l’époque et a plutôt privilégié les représentations réalistes du monde naturel. Dans son tableau de 1821 The Hay Wain, Constable représente Flatford Mill, un terrain appartenant à son père, Golding Constable. Constable a déclaré à propos du paysage: «J’associe« mon enfance insouciante »à tout ce qui se trouve sur les rives de la Stour; ces scènes ont fait de moi un peintre.

 

THOMAS COLE, L’OXBOW, 1836

The Oxbow by Thomas Cole

Le peintre anglo-américain Thomas Cole est connu pour avoir capturé la beauté des paysages américains et pour avoir fondé la Hudson River School, un mouvement artistique du milieu du XIXe siècle dirigé par un groupe de peintres paysagistes qui ont représenté la vallée de la rivière Hudson et ses environs. L’Oxbow offre une vue imprenable sur la vallée de la rivière Connecticut, célébrant l’étendue de la nature sauvage après une tempête.

 

J. M. W. TURNER, PLUIE, VAPEUR ET VITESSE – LE GRAND CHEMIN DE FER DE L’OUEST, 1844

Rain, Steam and Speed Painting by J.M.W. Turner

Vivant et travaillant à Londres au XIXe siècle, l’artiste anglais J.M.W. Turner est connu pour son intérêt pour les sujets puissants, comme en témoignent à la fois ses paysages sublimes et ses études sur les machines modernes. Ces deux intérêts sont synthétisés dans sa peinture Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway, qui dépeint un train fonçant à travers un paysage trouble où le ciel nuageux se confond avec l’architecture de la ville à l’horizon.

 

ALBERT BIERSTADT, REGARDANT LA VALLÉE DE YOSEMITE, 1865

Looking Down Yosemite Valley by Albert Bierstadt

Albert Bierstadt, d’origine allemande, fait partie de la deuxième génération de grands artistes américains. Il est connu pour ses peintures à grande échelle de l’Ouest américain qui ont montré à de nombreuses personnes sur la côte Est et en Europe à quoi ressemblaient les nouvelles régions des États-Unis. Son travail, Looking Down Yosemite Valley, Californie capture une magnifique image du paysage intact.

 

CLAUDE MONET, IMPRESSION, LEVER DU SOLEIL, 1872

Impression, Sunrise by Monet

Impression, Sunrise représente un paysage marin aux teintes bleues brumeuses parsemé de petits bateaux et d’un soleil orange vif. En fait, son utilisation radicale de coups de pinceau expressifs pour représenter un lever de soleil est ce qui a déclenché le mouvement artistique impressionniste et a nommé son créateur, Claude Monet, le « père de l’impressionnisme ».

 

PAUL CÉZANNE, MONT SAINTE-VICTOIRE, C. 1887

Mont-Sainte Victoire by Cezanne

La Sainte-Victoire, une montagne du sud de la France, est restée pendant des années le sujet de prédilection du peintre postimpressionniste Paul Cézanne. Dans sa série de peintures à l’huile représentant le relief, il expérimente différentes vues, palettes de couleurs et perspectives pour produire un regard complet sur la montagne et son paysage environnant. Dans Mont Sainte-Victoire avec Grand Pin, il cadre la scène avec des arbres au premier plan et un village au loin.

 

VINCENT VAN GOGH, THE STARRY NIGHT, 1889

The Starry Night by Vincent van Gogh

Alors que le mouvement impressionniste était préoccupé par la représentation de la lumière dans sa peinture, le mouvement postimpressionniste s’est concentré sur la couleur. Et peu d’artistes sont aussi réputés pour leur utilisation de la couleur que Vincent van Gogh. La nuit étoilée a été créée à la fin de la courte carrière du peintre néerlandais et représente la vue depuis sa fenêtre dans l’asile de Saint-Rémy-de-Provence avec des cyprès ondulés se détachant sur un ciel nocturne bleu et tourbillonnant éclairé par un croissant de lune et des étoiles. .

 

ANDREW WYETH, CHRISTINA’S WORLD, 1948

Pin em See Beauty

L’artiste Andrew Wyeth était l’un des artistes américains les plus célèbres du XXe siècle, dont on se souvient surtout pour avoir travaillé dans un style réaliste et régionaliste. Son œuvre la plus appréciée, intitulée Christina’s World, représente une femme atteinte d’un trouble musculaire dégénératif étendue sur le terrain, regardant avec envie l’horizon parsemé de petites maisons grises.