Critique du nouvel album de Drake & 21 Savage « Her Loss »

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Il y a une histoire profonde entre Drake et 21 Savage. Travaillant ensemble pour la première fois en 2016 pour la chanson « Sneakin », le co-signataire de Drake a aidé le rappeur d’Atlanta à se faire connaître. Sur le papier, cela semble être le couple parfait, si nous étions audacieux.

Son disque Loss, the Drake and 21 Savage, qui est finalement sorti le vendredi 4 novembre, nous enseigne que tout ce qui brille n’est pas de l’or. Her Loss est une compilation de bonnes chansons de production couvrant leurs sujets préférés qui ont été influencés par le tube Honestly, Nevermind « Jimmy Cooks ». Haineux ! Femmes! Un style de vie que leurs partisans dévoués peuvent imiter ? Tout est là dans l’album. Pour couronner le tout, Drake nomme des personnes dans l’album, enflammant de nouvelles et d’anciennes guerres.

 

Her Loss arrive à un moment excitant pour les deux rappeurs. Avant les difficultés juridiques, 21 Savage a eu une carrière remarquable; cela fait quatre ans depuis son dernier record en solo et deux depuis son effort le plus récent dans l’ensemble. Drake, d’autre part, a choqué les auditeurs avec sa chanson maison « Honestly, Nevermind ». Comme une rupture rare avec le conventionnel, cela lui a valu une suite dévouée tout en offensant nombre de ses fans les plus dévoués.

Le titre, la couverture et la stratégie de sortie – qui comprenait une fausse interview avec Howard Stern – donnaient tous l’impression que l’équipe de Toronto et d’Atlanta livrerait des déchets toxiques pour hommes. Au lieu de cela, nous avons eu une combinaison de discussions de gangsters, jouant sur des sujets vulnérables sur l’amour et les relations avec des bangers optimistes du Sud. En substance, le duo se comporte comme nous le voudrions.

Her Loss résonne car il combine habilement le conventionnel et le non conventionnel avec des performances exceptionnelles des deux rappeurs, qui se présentent constamment comme des concurrents.

« Rich Flex » lance l’album. Ils ont servi le format «a lot», en commençant par un échantillon de blues et en progressant vers un son décontracté mais énergique. Pour être franc, je m’attendais à ce que Her Loss ait peut-être 10 chansons qui ressemblent à ça. « Rich Flex » a les mêmes sons pop sudistes optimistes sur lesquels 21 Savage et Drake collaborent déjà depuis longtemps. Le premier, comme prévu, a une faucheuse, tandis que le second a une personne mignonne qui se transforme en gangster lorsqu’il sort avec la chaleur effrayante des enfants du quartier.

 

Après environ une demi-minute de Drake jouant un Ray Charles des bidonvilles, « Major Distribution » se transforme en une valse groove qui rend hommage à Bad Bunny, Mekhi Phifer, Macaulay Culkin, Steve Francis, Andrew Wiggins et les gens qui n’appellent pas la police quand ils sont coincés. La camaraderie entre Drake et 21 est ce qui rend ce single si incroyable.

« On BS » est l’une des mélodies les plus basiques de tous les temps. 21 Savage déclare littéralement qu’il est sur cette connerie encore et encore. La meilleure partie est que le crochet sonne bien au sommet du rythme de piège lisse de la chanson. Drake et 21 Savage parlent de détritus et se cognent la poitrine de manière évidente. Par exemple, pendant leurs couplets, ils semblent être capables d’améliorer une fille avec plus de succès que les Nets ne peuvent améliorer une équipe.

La chanson « Privileged Rappers » fait déjà des vagues sur les réseaux sociaux et dirige quelques coups pointus sur la scène rap. Mais avec la communauté hip-hop encore sous le choc après le décès de Takeoff il y a quelques jours à peine, vous ne pouvez pas vous empêcher de vous demander si la situation est mauvaise. Peu importe à quel point les versets sont accrocheurs, beaucoup trop de haine n’est bénéfique pour personne.

Les meilleurs morceaux de l’album incluent « Treacherous Twins », « Broke Boys », « Jumbotron Shit Poppin » et « More M’s », qui a un hommage à Mississauga et rejoint « Rich Flex », « On BS »,  » Middle of the Ocean » et « Major Distribution », avec sa composition de base pour piano.

 

 

Travis Scott rejoint le duo sur « Pu ** y & Millions », un single qui va droit au cœur de l’album. « Ils disent: mo argent, mo problèmes – apportez les défis », remarquent-ils avant de se lancer dans une histoire d’amour complexe. Sur « Broke Boys », la célébrité a ses propres défis, avec des rappeurs moins connus qui tirent sur le duo. Bien que le corps de la chanson – qui a une mélodie très attrayante, des lignes cohérentes et un rythme trap qui ferait bander un génie fou – attirera votre intérêt plus que tout autre, ne négligez pas la fin triviale de la chanson, qui a beaucoup de huées et un rythme effrayant.

Dans « Middle of the Ocean », Drake s’est déchaîné de la manière la plus digne imaginable. Tout au long de la chanson, il s’est vanté de son amitié avec Robert Kraft, de ses sélections de garde-robe haut de gamme, de sa passion pour la signature de contrats et de sa faim à prix élevé sur 2 rythmes sophistiqués distincts. Bien que vous appréciiez les lignes amusantes intelligentes et les flux constants de Drake, je ne mentirai pas: ses paroles font d’être riche une corvée.

Drake s’estompe vraiment sur cette chanson. Il s’est évanoui après avoir bu du MacLellan numéro 6, pas le MacLellan disponible dans votre magasin ABC local. Le flux mélodieux de « Jumbotron Shit Poppin » est un pur plaisir, tandis que la tristesse de « 3AM On Glenwood » est l’un des moments les plus révélateurs de l’album.

La chanson de clôture, « I Guess It’s F ** k Me », est une excellente façon de terminer le disque et l’une des plus grandes chansons de l’album. Il y avait une idée de ce qui manquait avant cela. Il a une sensation dramatique et majestueuse, grâce aux accords de piano et aux cors. Drake est à son meilleur lorsqu’il est contemplatif et authentique, nous offrant des morceaux à écouter tout en conduisant dans le noir et en réfléchissant à notre vie. Alors que Drake nous a donné ce dont nous avions besoin pour la majeure partie de l’album, cette piste était exactement ce dont nous avions besoin, augmentant et modifiant le ton de l’album.

 

Chaque seconde de son existence est consommée par le travail. C’est essentiellement une session solo de Drake qui revient dans le flux de rap, changeant l’arrogance pour la réflexion. Il semble résumer un album erratique qui divertit clairement même s’il ne comprend pas où se situent ses limites.

 

 

Quand Drake et 21 Savage collaborent, je le creuse. Le grand avantage de leur amitié est à quel point elle s’est développée depuis qu’ils ont initialement travaillé ensemble sur « Sneakin » il y a quelques années. Cela dit, j’aime à quel point ils sont geignards, juvéniles et arrogants dans Her Loss.

Bien que je loue 21 Savage, gardons-le empilable: il est blanchi de toutes les accusations par Drake sur cet album. Le Dieu 6 autoproclamé me semble agréablement vengeur, glacé, très compétitif, extrêmement prétentieux et exceptionnellement impitoyable. De plus, il fait un travail formidable en expérimentant une variété de flux originaux et de techniques vocales. En réalité, je crois que Drake a géré cette tâche de la même manière qu’un joueur de la NBA qui a commencé à viser négligemment une performance de 50 points après que son équipe ait eu une avance de 30 points. J’apprécie la façon dont 21 Savage donne à ce disque une qualité granuleuse réaliste.

Des bangers de club, un camée de Travis Scott, une ballade d’amour, l’une des meilleures performances de rap de l’année, les flux de Yeat, une fouille sournoise de Megan Thee Stallion, Kanye West, Serena Williams et son mari, et juste l’équilibre approprié d’émotions menaçantes peuvent tous être trouvés sur Her Loss. Même si je crois sincèrement qu’entendre un effort où les chanteurs principaux vous font sentir comme des gens ordinaires est probablement terrible pour votre bien-être, cela sera sans aucun doute à votre détriment si vous choisissez de ne pas en profiter.

Dans l’ensemble, l’album est réussi et répond à toutes nos attentes. Comme d’habitude, les tonalités et les sons de Drake et 21 Savage s’accordent parfaitement. Il y a quelques parties joyeuses éparpillées partout, mais vous ne trouverez pas de singles ou d’albums majeurs qui ressemblent à de la musique pop. Celui-ci est « pour la rue », selon la citation de Future.