1.Abstrait
Commençons par le plus délicat ! Si vous êtes une personne littérale, les peintures abstraites sont souvent difficiles à comprendre car elles ne représentent rien de réel – pas une personne, pas un lieu, pas une chose. Pour obtenir son effet, les artistes peignent des couleurs, des formes, des formes et des marques gestuelles telles qu’un trait de peinture ou même une éclaboussure apparemment aléatoire.
Selon Tate, le mot abstrait à proprement parler signifie « séparer ou retirer quelque chose de quelque chose d’autre ». Ils disent que « l’art abstrait est un art qui n’est pas figuratif, il peut être basé sur un sujet ou peut n’avoir aucune source dans le monde extérieur ».
2. Moderne
Si vous avez déjà eu la chance de visiter le MOMA (Museum of Modern Art) à New York, vous saurez à quel point l’art moderne peut être captivant. Vous avez besoin de plus d’une journée pour apprécier pleinement tout ce qui s’y trouve.
L’art moderne, qui couvre des œuvres des années 1860 aux années 1970, s’éloigne des techniques et des styles traditionnels. Comme l’art moderne fait référence à une période dans le temps plutôt qu’à un type d’art, il est souvent difficile à définir. Cependant, The Art Story déclare que l’art moderne se caractérise par «l’intention de l’artiste de représenter un sujet tel qu’il existe dans le monde, selon sa perspective unique et se caractérise par un rejet des styles et des valeurs acceptés ou traditionnels».
3. Impressionniste
Souvent considéré comme le premier mouvement moderne de la peinture, l’impressionnisme a en fait été développé comme une pratique artistique formelle à Paris dans les années 1860 avant de se répandre dans toute l’Europe et les États-Unis. L’art impressionniste, dans notre propre galerie en ligne, célèbre l’utilisation de la lumière et du pinceau pour transmettre l’essence même d’un sujet. Essentiellement, il raconte une histoire sans s’appuyer sur des représentations réalistes.
Selon Art Movements, les artistes impressionnistes « ont incorporé de nouvelles recherches scientifiques dans la physique de la couleur pour obtenir une représentation plus exacte de la couleur et du ton ». Il s’agissait davantage de la perception que l’artiste avait du sujet plutôt que du sujet lui-même. La beauté de la narration est dans le subjectif.
Pop Art
BEAUCOUP D’AMOUR : Le pop art, comme cet imprimé « Devrais-je faire du disco ? » donne à une pièce une touche de couleur sensationnelle et un sens de l’amusement élégant.
5. Cubisme
On pourrait parler ou écrire sur le cubisme toute la journée, mais à la fin, vous en apprendrez beaucoup plus sur ce style d’art en le regardant réellement.
Si, en pensant au cubisme, vous pensez à Pablo Picasso, vous êtes sur la bonne voie car Georges Braque et lui ont lancé le mouvement au début des années 1900. Bien qu’il semble assez abstrait dans sa forme, il s’agit en fait d’un style de réalisme.
L’histoire de l’art souligne que le cubisme a « trois ingrédients principaux – la géométrie, la simultanéité (vues multiples) et le passage ». Les artistes abordent la «quatrième dimension», c’est pourquoi les pièces du cubisme présentent souvent le même sujet sous divers angles – c’est une quête de sens ou de compréhension, soulignant que le monde n’est pas ce qu’il semble être. C’est pourquoi le cubisme comporte souvent tant de couleurs et tant de vie !
6. Surréalisme
Qu’est-ce qui est venu en premier, le mot ou le mouvement artistique ? Quoi qu’il en soit, aujourd’hui, le mot « surréaliste » est synonyme de « bizarre » et c’est souvent une excellente façon de décrire cette forme d’art. Dans ce cas, bizarre c’est bien.
Le surréalisme est une forme d’expression qui « surpasse le réalisme ». Il prend des objets réels et les place dans des situations irréelles. C’est libre de conscience et libre de convention. C’est comme vivre dans un rêve. Nous nous amusons toujours à garder notre galerie surréaliste bien garnie d’œuvres qui interpellent et surprennent nos clients.
Et comme je l’ai écrit une fois, l’art surréaliste est meilleur que la drogue, à chaque fois.RÊVE : Les conversations les plus étranges ont souvent lieu dans les salles de réunion des bureaux, alors pourquoi ne pas aider les choses avec cette impression surréaliste « Hommes d’affaires flottants ».
7. Contemporain
Alors que « moderne » fait référence à une période dans le temps, le contemporain concerne le présent, c’est donc un style qui change constamment car c’est le style du présent. L’art contemporain est essentiellement «la création d’un nouvel art», mais peut faire référence à ce qui a été fait au cours des 6 derniers mois à un an et, pour certains conservateurs d’art, cela peut même s’étendre de deux à dix ans (Art Gallery NSW). Si vous voulez simplifier cela, cela fait essentiellement référence à l’art qui a été créé de notre vivant.
Dans notre propre galerie en ligne, nous aimons présenter l’art contemporain qui utilise les dernières techniques numériques et de rendu. Une grande partie est abstraite, mais pas tout. Ces pièces sont superbes dans les maisons nouvellement construites ou rénovées. Dotés de beaucoup de couleurs, ils peuvent donner vie à une pièce par ailleurs minimaliste.
Et pour terminer la
8. Fantaisie
L’art fantastique a son article à suivre……
