Qui était Otto Dix ?

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Qui était Otto Dix ? 

L’histoire de Otto Dix ? 

Les oeuvres de Otto Dix ? 

Otto Dix était un artiste remarquable de l’Allemagne du 20e siècle. Il a occupé une position de leader dans le mouvement de la nouvelle objectivité, se détournant des idées du romantisme et de l’expressionnisme vers une perspective plus acide et non sentimentale pour refléter les dures réalités de la société allemande de l’entre-deux-guerres. Bien qu’étant un représentant du mouvement anti-expressionniste, Dix a incorporé de nombreux styles dans ses peintures et gravures, y compris l’expressionnisme. Ses œuvres ont également été influencées par le dadaïsme, le cubisme et le futurisme, qui ont tous façonné le style satirique et sauvage de l’artiste.

L’histoire de Otto Dix ? 

L’histoire de Dix a commencé dans sa ville natale de Gera (1906), où son apprentissage des arts et métiers a commencé avec son professeur, Carl Senff, donnant vie aux premiers paysages d’Otto. Peu de temps après avoir terminé ses études d’apprenti, il postule à l’Académie des métiers et des arts de Dresde, les métiers industriels étant très appréciés par la société d’avant-guerre au détriment des beaux-arts. Une partie importante de la vision de Dix a été façonnée pendant la Première Guerre mondiale, alors que l’artiste s’est porté volontaire pour participer et a en fait obtenu des distinctions en combattant dans les tranchées. Il a documenté les années de guerre en envoyant des cartes postales qui représentaient des scènes de combats macabres, des terres bombardées et des camarades choqués par les obus.

Comme l’artiste s’est décrit, il était un réaliste et avait un besoin aigu de tout expérimenter de première main, avant de pouvoir transposer ou transmettre un message dans ses peintures. Il a adopté une approche étonnamment détachée du traumatisme des tranchées, dépeint de manière approfondie dans ses peintures telles que The Skat Players (1920), mais aussi par la suite dans la collection de gravures intitulée Der Krieg (1924). Même si l’artiste était dans la première ligne de feu pendant la Première Guerre mondiale, il a réussi à trouver la beauté dans la terreur et la destruction, et même à susciter l’excitation là où d’autres ne verraient que les horreurs de la guerre. Dix a été nommé mécène du grotesque, mais il l’a adopté et a continué à dénoncer l’immoralité et le manque d’éthique de la République de Weimar.

L’artiste souhaitait dépeindre le déclin de la vie d’après-guerre, alors que la bourgeoisie allemande luttait contre une inflation élevée, le chômage et l’affichage macabre d’infirmes de guerre et d’anciens combattants mutilés. Les thèmes fréquents que l’artiste a abordés dans son œuvre, en son temps, sont les « belles dames » de l’époque, souvent représentées nues, et leurs défauts exagérés jusqu’à la caricature (Mémoire des Galeries des Glaces à Bruxelles, 1920), soldats mutilés pendant la guerre (rue de Prague, 1920) ou les séquelles horribles des champs de bataille (Champ de cratère près de Dontrien, 1924) et aussi la dépravation de la société de Weimar (Métropole, 1927-1928). Alors que les jours sombres de l’arrivée au pouvoir des nazis se rapprochaient, la notoriété de Dix à partir des années 1920 s’effondra et ses œuvres d’art furent dépouillées de toute valeur et censurées par le régime. Il a été démis de ses fonctions de professeur d’université à l’Académie des beaux-arts de Dresde et son travail a été inclus dans l’exposition Entartete Kunst (art dégénéré), où toutes les œuvres d’art qui n’étaient pas dans les limites des normes nazies étaient exposées.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Dix a dû atténuer son style caractéristique. Il se concentre davantage sur les paysages, pour répondre aux exigences des lois du Führer. L’artiste a été chargé de se battre à nouveau lorsque la guerre était presque terminée, et a ensuite été emprisonné par les Français. En rentrant dans une Allemagne à deux faces, où le monde de l’art était lié par la politique, Otto était tiraillé entre ses relations professionnelles à l’Est et sa maison à l’Ouest. Alors que l’Allemagne de l’Est s’est tournée vers l’aspect socialiste de l’art, axé sur le thème du travail, le monde de l’art de l’Allemagne de l’Ouest s’est tourné vers les États-Unis et les nouveaux mouvements artistiques, tels que l’expressionnisme abstrait. Dans un monde où il ne correspondait plus, Dix a eu du mal à vendre son art, car un bord tranchant et déformé de son style réaliste est devenu émoussé.

Otto Dix est considéré comme une figure centrale du mouvement de la nouvelle objectivité en Allemagne, qui a eu le courage de dépeindre les versions non censurées de deux guerres dures et d’une société sombre et dépravée entre les deux, en utilisant ses personnages et thèmes satiriques et grotesques pour faire un direct déclaration à travers son œuvre.

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