Oscar-Claude Monet est apprécié pour sa série de peintures à l’huile représentant des nénuphars, des jardins sereins et des passerelles japonaises. Le peintre français a manipulé la lumière et l’ombre pour représenter des paysages d’une manière révolutionnaire, bouleversant la scène artistique traditionnelle de la fin du XIXe siècle. En l’honneur de son anniversaire, voici 11 choses que vous ignorez peut-être sur le père de l’impressionnisme français.

Claude Monet: The Truth of Nature

  1. SON TALENT ARTISTIQUE ÉTAIT ÉVIDENT À UN JEUNE ÂGE.

Né à Paris en 1840, Monet commence à dessiner dès son plus jeune âge, esquissant ses professeurs et voisins. Il fréquente une école d’art et, jeune adolescent, vend ses caricatures au fusain de personnalités locales. Il a également appris la peinture à l’huile et la peinture en plein air (en plein air), qui sont ensuite devenues la marque de son style. La mère de Monet a encouragé son talent artistique, mais son père, qui possédait une épicerie, voulait qu’il se concentre sur l’épicerie. Après la mort de sa mère en 1857, Monet quitte la maison pour vivre avec sa tante et, contre la volonté de son père, étudie l’art.

 

  1. IL A SERVI COMME SOLDAT EN ALGERIE.

En 1861, Monet est enrôlé dans l’armée. Contraint de rejoindre le 1er régiment de cavalerie légère africaine, il quitte Paris pour l’Algérie, territoire alors contrôlé par la France. Le père de Monet a offert de payer la décharge de son fils s’il promettait d’abandonner la peinture, mais Monet a refusé d’abandonner l’art. Après avoir purgé un an de son engagement militaire de sept ans, Monet est tombé malade de la fièvre typhoïde. Sa tante a payé pour le faire libérer de l’armée et elle l’a inscrit à l’école des beaux-arts de Paris.

 

  1. IL ÉTAIT SI FRUSTRÉ DE LA VIE QU’IL SAUT DANS LA SEINE.

À la fin de la vingtaine, Monet était frustré par l’Académie, l’institution artistique française. Il détestait créer des œuvres d’art stéréotypées, copier l’art qui était accroché au Louvre et peindre des scènes d’anciens mythes grecs et romains. Bien qu’il ait essayé de faire entrer ses peintures dans les expositions d’art de l’Académie, son art a presque toujours été rejeté. Déprimé et luttant pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa famille, Monet a sauté d’un pont en 1868. Il a survécu à sa chute dans la Seine et a commencé à passer du temps avec d’autres artistes qui se sentaient également frustrés par les restrictions de l’Académie.

 

  1. RENOIR A CRÉÉ UNE META PEINTURE DE LUI.

En 1873, Monet passait son été dans une maison louée à Argenteuil, en banlieue parisienne. Son ami Pierre-Auguste Renoir a visité Monet pour passer du temps ensemble et peindre en plein air. Les deux hommes se sont liés sur leur aversion mutuelle pour le style traditionnel de l’Académie. Lors de sa visite, Renoir a peint la peinture de Monet dans son jardin, créant une peinture dans une peinture. La peinture, directement appelée Peinture de Monet dans son jardin à Argenteuil, représente Monet debout à l’extérieur alors qu’il peint des fleurs.

 

  1. IL A INDIRECTEMENT AIDÉ À FAIRE LE TERME « IMPRESSIONNISME ».

Monet a créé une communauté avec d’autres artistes frustrés, un groupe qui comprenait Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas et Paul Cézanne. Le groupe, qui s’appelait The Anonymous Society of Painters, Sculptors, Printmakers, etc., a organisé une exposition en 1874. L’exposition comprenait des œuvres d’art révolutionnaires présentant des couleurs vives et vives et un pinceau lâche et apparemment spontané. Après qu’un critique ait comparé l’une des peintures de Monet – « Impression, Sunrise » – à une esquisse (ou « impression ») inachevée, le terme « impressionnistes » s’est imposé pour décrire les artistes qui ont présenté ces nouvelles peintures radicalement différentes.

 

 

  1. SA DEUXIÈME FEMME ÉTAIT IRRATIONNELLEMENT JALOUSE DE SA PREMIÈRE FEMME.

Monet peint fréquemment sa première femme, Camille Doncieux, qui travaille comme modèle et entretient une relation avec l’artiste depuis le milieu des années 1860 (ils se marient en 1870). Le couple a eu deux fils, mais Camille est décédée, peut-être d’un cancer de l’utérus, en 1879. Alice Hoschedé, épouse d’un homme d’affaires et collectionneur d’art, vivait avec les Monet après la faillite de son mari, et Monet a peut-être commencé une liaison avec elle du vivant de Camille. Après la mort de Camille, Hoschedé a jalousement détruit toutes ses lettres et photographies. Malgré cela, Hoschedé (avec ses six enfants) a vécu avec Monet et ses deux enfants, et le couple s’est marié en 1892 après la mort du mari de Hoschedé. (Fait amusant : une des filles de Hoschedé a épousé plus tard l’un des fils de Monet, de sorte que les beaux-frères et sœurs sont devenus mari et femme.)

 

Nymphéas. - Claude Monet en reproduction imprimée ou copie peinte à l'huile  sur toile

  1. IL A IMPORTE SES NÉNUPHARIES DU MONDE ENTIER.

De 1883 jusqu’à sa mort en 1926, Monet a vécu à Giverny, un village du nord de la France. Au fil des ans, il a embauché des jardiniers pour planter de tout, des coquelicots aux pommiers dans son jardin, le transformant en un bel endroit tranquille pour qu’il puisse peindre. Enfin riche des ventes de ses tableaux, Monet investit beaucoup d’argent dans son jardin. Il a mis une passerelle japonaise à travers son étang, qu’il a peint célèbre, et il a importé des nénuphars d’Egypte et du Sud Al’Amérique. Bien que le conseil municipal local lui ait dit de retirer les plantes étrangères afin qu’elles n’empoisonnent pas l’eau, Monet n’a pas écouté. Au cours des 25 dernières années de sa vie, il a peint les nénuphars dans une série de peintures qui présentaient les plantes sous différentes lumières et textures.

 

 

  1. Il a payé un jardinier pour épousseter ses nénuphars.

Au fur et à mesure que le jardin de Monet s’agrandit, il embauche six employés à temps plein pour s’en occuper. Le travail d’un jardinier consistait à pagayer un bateau sur l’étang chaque matin, à laver et à épousseter chaque nénuphar. Une fois les lys nettoyés, Monet a commencé à les peindre, essayant de capturer ce qu’il voyait alors que la lumière se reflétait sur l’eau.

  1. LES CRITIQUES SE  SONT MOQUÉ DE SES PROBLÈMES DE VISION.

Vers 1908, alors qu’il approchait de la soixantaine, Monet a commencé à avoir des problèmes de vision. Diagnostiqué avec des cataractes en 1912, il décrivit plus tard son incapacité à voir le spectre complet des couleurs : « Les rouges me semblaient boueux, les roses insipides, et les tons intermédiaires ou inférieurs m’échappaient. Lorsqu’il devint légalement aveugle en 1922, il continua à peindre en mémorisant l’emplacement des différentes couleurs de peinture sur sa palette. Monet a retardé l’opération risquée de la cataracte jusqu’en 1923, et les critiques se sont moqués de lui pour ses peintures floues, suggérant que son style impressionniste était dû à sa vision défaillante plutôt qu’à son éclat artistique. Après deux chirurgies de la cataracte, Monet portait des lunettes teintées pour corriger sa perception déformée des couleurs et a peut-être pu voir la lumière ultraviolette.

 

 

  1. EN 2015, LE MONDE A DÉCOUVERT UN NOUVEAU PASTEL MONET.

En 2015, un marchand d’art à Londres a découvert un pastel de Monet inconnu qui avait été caché derrière un autre dessin de Monet qu’il avait acheté lors d’une vente aux enchères en 2014 à Paris. Le pastel représente le phare et la jetée du Havre, le port en France où Monet a vécu enfant. Les spécialistes de l’art ont authentifié le pastel comme une œuvre d’art authentique de Monet et l’ont daté de 1868, à l’époque où il a sauté dans la Seine.

  1. LES TOURISTES PEUVENT VISITER SA MAISON ET SES JARDINS.

En 1926, Monet meurt d’un cancer du poumon. À partir de 1980, son ancienne maison de Giverny est ouverte aux touristes pour voir ses jardins, ses gravures sur bois et ses souvenirs. Chaque année, des centaines de milliers de personnes visitent Giverny pour se promener dans le célèbre jardin et la maison rénovée de l’artiste. En plus de regarder une variété de fleurs et d’arbres, les visiteurs peuvent également voir la chambre, le studio et le salon bleu de Monet.

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