Connaissez-vous Joe Hisaishi ?

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Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru), connu professionnellement sous le nom de Joe Hisaishi (久石 譲, Hisaishi Jō, né le 6 décembre 1950), est un compositeur et réalisateur connu pour plus de 100 musiques de film et albums solo datant de 1981.

Tout en possédant un son stylistiquement distinct, la musique de Hisaishi est connue pour explorer et incorporer différents genres, notamment le minimaliste, l’électronique expérimentale, le classique européen et le classique japonais. Moins connus sont les autres rôles musicaux qu’il joue; il est également compositeur, auteur, arrangeur et chef d’orchestre.

Il est surtout connu pour son travail avec l’animateur Hayao Miyazaki, ayant composé de nombreuses musiques pour plusieurs de ses films dont Ponyo on the Cliff by the Sea (2008), Spirited Away (2001), Howl’s Moving Castle (2004), Princess Mononoke (1997 ), Mon voisin Totoro (1988) et Nausicaä de la vallée du vent (1984). Il est également reconnu pour les bandes originales qu’il a fournies au cinéaste « Beat » Takeshi Kitano, notamment Dolls (2002), Kikujiro (1999), Hana-bi (1997), Kids Return (1996), Sonatine (1993).

Joe Hisaishi est né à Nakano, Nagano, au Japon sous le nom de Mamoru Fujisawa (藤澤 守 Fujisawa Mamoru). Lorsqu’il a commencé à prendre des cours de violon à l’âge de cinq ans, Hisaishi a découvert sa passion pour la musique. Réalisant son amour, il a fréquenté le Kunitachi College of Music en 1969 pour se spécialiser en composition musicale. Hisaishi a collaboré avec des artistes minimalistes en tant que compositeur, approfondissant son expérience dans le monde musical.

Il a connu son premier succès dans l’entreprise en 1974 lorsqu’il a composé la musique d’une petite animation appelée Gyatoruzu. Cette œuvre et d’autres de ses premières œuvres ont été créées sous son nom. Durant cette période, il compose pour Sasuga no Sarutobi (Academy of Ninja) et Futari Taka (A Full Throttle).

Dans les années 1970, la musique populaire japonaise, la musique électronique et la musique new-age ont prospéré ; ces genres, ainsi que le Yellow Magic Orchestra (un groupe électronique japonais en 1978-1983), ont influencé les compositions de Hisaishi. Il a développé sa musique à partir d’idées minimalistes et s’est étendu au travail d’orchestre. Vers 1975, Hisaishi a présenté sa première représentation publique, répandant son nom dans sa communauté. Son premier album, MKWAJU, est sorti en 1981, Information étant sorti un an plus tard.

Alors que ses œuvres devenaient bien connues, Hisaishi a formulé un alias inspiré de Quincy Jones, un musicien et producteur afro-américain. Retranscrit en japonais, « Quincy Jones » est devenu « Joe Hisaishi ». (« Quincy », prononcé « Kuishi » en japonais, peut être écrit en utilisant le même kanji dans « Hisaishi » ; « Joe » vient de « Jones. »)

En 1983, sous son nouveau nom, Hisaishi est recommandé par une maison de disques pour créer un album pour Nausicaä of the Valley of the Wind. Hisaishi et le réalisateur du film d’animation, Hayao Miyazaki, sont devenus de grands amis et travailleraient ensemble sur de nombreux projets futurs. Cette grande rupture a conduit au succès écrasant d’Hisaishi en tant que compositeur de musiques de films. En 1986, Laputa Castle in the Sky, et plus tard, dans les années 1990, Princess Mononoke et Spirited Away, ont été libérés.

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