Festival de Cannes 2022 : les 10 meilleurs films

0
68

Le soleil brillait. Les étoiles sont sorties. Et après deux années interrompues par la pandémie, le 75e Festival de Cannes a ressenti quelque chose de normal… enfin, aussi normal que possible dans un carnaval comme Cannes.
Il y a eu des manifestations sur le tapis rouge contre la violence envers les femmes – lors des premières de Three Thousand Years of Longing et Holy Spider – et de l’hystérie lorsque Tom Cruise est arrivé avec Top Gun: Maverick.
Et bien qu’il ait démarré lentement, les films ont de plus en plus impressionné au cours des 12 jours du festival.
Voici une liste des films les plus essentiels qui ont été diffusés cette année.

proche
Le cinéaste belge Lukas Dhont a remporté la Caméra d’Or avec son premier film, Girl, qui a joué dans le volet Un Certain Regard de Cannes en 2018. Cette fois, il a été promu en compétition principale avec Close, un regard sensible sur l’amitié entre deux garçons. à l’aube de leur adolescence.
Beaucoup de critiques -l’ont adoré pour son regard honnête et déchirant sur les vulnérabilités et les fragilités de l’adolescence. Le jury a accepté, lui attribuant une part du Grand Prix – la deuxième place – avec (choquant) Stars at Noon de Claire Denis, une histoire d’amour risible se déroulant au Nicaragua.

Tori et Lokita
Les films récents des frères Dardenne – Young Ahmed, The Unknown Girl – ont donné l’impression que les doubles lauréats belges de Cannes faisaient tourner leurs roues.
Mais cette histoire de deux jeunes immigrés africains (Pablo Schils, Mbundu Joely) essayant désespérément de survivre par tous les moyens est un exercice tendu, méthodique et émouvant qui touche une fois de plus au cœur de l’inégalité sociale et de l’exploitation.
Rappelant Rosetta, l’un de leurs précédents triomphes à la Palme d’Or, dans son regard sur la façon dont les jeunes sont souvent laissés seuls pour se battre, il a reçu un prix unique – un prix spécial du 75e anniversaire – mais ce film vital et vivant méritait plus .

Crimes du futur
Ce n’était pas tout à fait le retour de David Cronenberg pour enflammer la Croisette, mais après huit ans d’absence du cinéma, c’était toujours excitant de revoir le Canadien à Cannes.
Retrouvant Viggo Mortensen – c’est leur quatrième film ensemble – Cronenberg a également retrouvé le chemin de la science-fiction / horreur corporelle qui a fait son nom.

Il y a un argument à avoir que cette histoire d’évolution d’orgue et d’art de la performance a vu Cronenberg revisiter ses plus grands succès, y compris des gadgets qui se sont enfoncés dans les torses (eXistenZ) et des jeux de blessures érotiques (Crash). Mais malgré la présence d’une autopsie d’enfant (!), c’était Cronenberg sous une forme retenue et méditative.

Après-soleil
Un régal sensuel s’est présenté à la Semaine de la critique, avec ce premier long métrage de la cinéaste écossaise Charlotte Wells. Situé à la fin des années 90, il raconte délicatement le lien entre Sophie (Frankie Corio), 11 ans, et son père Calum (Paul Mescal) alors qu’ils partagent quelques jours dans une station balnéaire turque.
Le film, lauréat du prix French Touch, est l’évocation onirique d’une expérience partagée, un film d’initiation à la fois pour le parent et pour l’enfant, en quelque sorte. Mescal prouve que son tour dans Normal People de la BBC n’était pas un hasard, avec une représentation humaine d’un homme qui se fraye un chemin à travers la parentalité de toutes les manières possibles.

Elvis
Les réactions des critiques ont été mitigées, mais le biopic fastueux et énergique d’Elvis Presley de Baz Luhrmann était exactement le spectacle dont Cannes avait besoin pour sa deuxième semaine.
Austin Butler met vraiment ses chaussures en daim bleu, offrant un tour de supernova en tant qu’Elvis. Les scènes de concert, en particulier la séquence spéciale ’68 Comeback, sont astucieusement mises en scène, tandis que la gestion de la disparition d’Elvis est digne.
Tom Hanks, en tant que narrateur du film, le manager d’Elvis, le colonel Tom Parker, est peut-être le point faible du film, mais qu’il porte des pulls de Noël ou des produits Elvis, son personnage plus grand que nature semble convenir à un film qui augmente le volume. à des niveaux déchirants.

Garçon du ciel
Le jury a bien choisi ici, décernant à Tarik Salah le prix du meilleur scénario pour ce thriller dense mais gratifiant se déroulant au Caire et se déroulant à l’université Al-Azhar, la principale institution d’étude de l’islam sunnite.
Saleh, revenant sur un terrain similaire à celui de son film noir The Nile Hilton Incident de 2017, explore la corruption haut de gamme dans la société égyptienne, alors que le fils d’un jeune pêcheur (Tawfeek Barhom) est recruté par un agent de la sécurité de l’État (Fares Fares) pour espionner divers partis lors d’une élection secrète, à la suite du décès du grand imam de l’université, le chef religieux le plus haut placé.
C’est un portrait puissant de ceux qui sont au pouvoir – et de ce qu’ils feront pour y rester.

Triangle de tristesse

Palme d’or cette année. Dès le générique d’ouverture – coupé à un extrait de Born Free de MIA – le dernier film de Ruben Östlund est agressivement dans votre visage.
Une satire qui divise où les super-riches se font abattre

tailler après qu’une croisière de luxe se détraque est aussi répugnant qu’audacieux. La pièce maîtresse du film, alors que l’élite se retrouve à vomir et plus encore lors d’une violente tempête, a eu le plus dans le public soit en émoi soit en bâillonnement.
C’est large, farfelu, sauvage et ironiquement drôle – et le prix, s’ajoutant à la Palme qu’Östlund a remportée pour The Square en 2017, le confirme parmi la royauté cinématographique européenne.

Décision de partir
Jouant au milieu du festival en compétition, l’histoire de Park Chan-wook d’un détective qui tombe amoureux d’une femme sur laquelle il enquête est le film qui a finalement obtenu l’approbation des critiques. Décision de partir ne plaira pas à ceux qui ont apprécié sa trilogie Vengeance et qui ont soif d’un peu d’ultra-violence, mais c’est un film élégamment conçu qui nécessite la plus grande concentration.
L’actrice chinoise Tang Wei dégage un charisme soyeux en tant que femme suspecte, tandis que Park (qui a remporté le prix du meilleur réalisateur) évoque l’un de ses films les plus matures à ce jour. Cela a couronné une excellente année pour le cinéma coréen, avec le prix du meilleur acteur décerné à la star de Parasite Song Kang-Ho pour son rôle dans Broker, le premier film du réalisateur japonais Hirokazu Kore-eda en Corée.

Comme Besta
Dévoilé dans la section Cannes Première en toute fin de festival, As Bestas de l’Espagnol Rodrigo Sorogoyen est un thriller riche en évocations.
Denis Ménochet (Inglourious Basterds) et Marina Foïs incarnent un couple qui s’occupe d’une petite ferme dans la région de Galice et qui se retrouve en désaccord avec les locaux à propos d’un projet d’éolienne, une querelle qui dégénère rapidement alors que deux frères se chargent d’intimider ces derniers. étrangers de la classe moyenne.
Avec un acte final qui fait un changement surprenant mais impressionnant, c’est une balade captivante qui explore l’amour, la violence et la vengeance dans une égale mesure.

Un beau matin
Après son insipide Bergman Island, qui a joué en compétition à Cannes l’an dernier, il semble étrange que le bien meilleur One Fine Morning de Mia Hansen-Løve soit relégué à l’encadré de la Quinzaine des Réalisateurs.
Basé sur ses propres expériences avec son père, qui souffrait du syndrome de Benson, une forme rare d’Alzheimer, le film est une montre poignante.
Léa Seydoux, également apparue dans le film de Cronenberg, donne tout en fille qui vit simultanément l’horreur de perdre un parent de manière si cruelle tout en trouvant l’amour avec un homme marié. Parfois, l’agonie et l’extase peuvent vraiment aller de pair.

LAISSER UN COMMENTAIRE

Please enter your comment!
Please enter your name here