La jeunesse française a combiné la musique d’Afrique avec le rap New Wave américain, créant un son distinct qui plonge les auditeurs dans une affaire musicale sans précédent.

 

Vous vibrez sur un air lent avec un filtre irisé, quand soudain, le beat baisse et des rythmes méthodologiques avec un rappeur français qui s’en vont suivre. Le genre rap explose en France en ce moment, et ce n’est pas une surprise pourquoi. Ces dernières années, le rap français est devenu comme du caviar : les paroles, les rythmes et le son sont un mélange unique qui ne peut s’expliquer que comme le reflet musical de la jeunesse française. Le Rap Français mélange production pop, afrobeats, trap et cloud rap pour produire un flux fluide, et les paroles dans la douce langue de l’amour font que les bars sonnent encore mieux que ceux de ses homologues anglophones. L’influence du rap américain New Wave sur le style et le lyrisme montre comment différentes cultures peuvent s’identifier à certains aspects du hip-hop pour créer quelque chose de totalement nouveau et excitant. Cette révolution propulse le rap français vers le haut sur une trajectoire universelle.

Le style rap français provient de ses jeunes dominant la scène hip-hop, dont la plupart sont tous des enfants d’immigrés d’Afrique. La colonisation a étendu la langue française à des pays comme le Congo, où le français est toujours reconnu comme langue nationale. Cette histoire des pays francophones d’Afrique et d’Europe a conduit beaucoup à se réfugier en France et en Belgique. La communauté française d’ascendance africaine est dynamique et les enfants de ces immigrés utilisent leur culture pour créer un nouveau style révolutionnaire. Ce maillage des cultures est d’où proviennent les sons du nouveau style. Ses rythmes contagieux qui donnent envie de danser sont dérivés du genre Afrobeats d’Afrique de l’Ouest, tandis que le flux de la langue française est l’essence même de l’unicité de ce genre. Les affrontements culturels dans ces pays ont également provoqué des tensions — des tensions qui se libèrent par la musique — et l’évolution du genre rap en France a créé un mouvement dans lequel les voix des immigrés se font entendre dans le monde entier.

Photo courtesy of Laurent ReichenbachCe mouvement musical a commencé en 2017, lorsque la jeune rappeuse parisienne Niska a sorti une chanson qui à elle seule a secoué le monde du rap français et l’a changé à jamais. Avec son single « Réseaux », le nouveau venu acquiert le statut d’icône. Le rythme accrocheur et les paroles mémorables s’inspirent des styles de rap américain – la chanson s’ouvre sur un « skrrrt » avant que le rappeur ne donne sa propre tournure aux ad-libs de style Migos avec le mot d’argot français « pouloulou ». Sa musique a les éléments emblématiques du rap afro-trap, tels que les polyrythmies de batterie qui rendent le rap français si reconnaissable, tandis que son accent parisien rauque permet à ses paroles de bien couler avec eux. Le style du jeune rappeur est brut et intense, transportant ses auditeurs dans la froide banlieue parisienne où tout le monde enfile Adidas et a une cigarette à la main. Niska est née dans l’une de ces banlieues parisiennes de parents congolais et a collaboré avec Damso, Kaaris et Ninho, d’autres rappeurs français dont les familles ont également immigré d’Afrique de l’Ouest.

Malgré les barrières linguistiques, les rappeurs français ont beaucoup emprunté au niveau des paroles des nouveaux styles de rap américain. Des artistes comme Travis Scott, Migos et A$AP Ferg ont des paroles grinçantes qui ressemblent à l’ambiance de Niska. Cela peut être entendu sur la collaboration d’A$AP Ferg et MadeinTYO, « WAM », un bop avec rebond et ad-libs tout comme celui de Niska. « WAM » est explicite, et bien que « Reseaux » de Niska ne soit pas aussi torride, le lyrisme est similaire :

« Balle dans la tête, tu t’retrouves à terre (tiens)

Je ferme pas ma gueule, mais qu’est-ce que tu vas faire? (carré) »

 

Lorsqu’il est traduit en anglais, Niska ressemble à n’importe quel rappeur américain brandissant ses armes et se plaignant de la façon dont tout le monde « parle, ne marche pas ». Une ligne dans « WAM » ressemble à : « Je vais tuer tous les rappeurs / Je vais viser avec précision (Damn). » Cette similitude pourrait expliquer la popularité de sa musique, car il a sans doute créé l’équivalent français du rap américain populaire. Ses luttes culturelles sont différentes des luttes américaines, mais les conflits sont les conflits, et c’est néanmoins pertinent.

Damso, un rappeur belge originaire du Congo, domine également la scène rap française. Le parolier suave crée de la musique depuis qu’il a déménagé à Bruxelles et a sorti son premier album solo, Batterie Fallible, en 2017. Son style est plus fluide que celui de Niska, car il reflète le style « bruxelois » plus cool et plus doux que de nombreux chanteurs bruxellois utilisent. dans leur musique. Les rythmes définis et sans hâte de sa musique contrastent avec le style de production rapide et bruyant de Niska. Inspiré par son héritage congolais, Damso chante les conflits auxquels il a été confronté tout au long de sa vie dans son pays d’origine, ainsi que les frictions auxquelles il est confronté en tant qu’immigrant. Une grande partie de ses paroles traitent des conflits sociaux locaux dans son pays et en France. Dans des chansons comme « BruxellesVie » et « Dieu ne ment jamais », Damso discute des conflits entre la population immigrée et la société française, réfléchissant sur ses sentiments à leur sujet.

Orelsan en feat avec Ninho, Dadju avec Chris Brown & Skread, etc. : le  projet fou « No Limit » ! (Photo)

En tant que l’un des rappeurs belges les plus titrés de tous les temps, il a travaillé avec presque tous les rappeurs français notables de sa génération, y compris Dadju et Orelsan. Avec son plus récent album, « QALF » (qui signifie « Qui Aime Like Follow »), il a perfectionné son mélange signature de voix froides et basses qui bourdonnent sur ses rythmes enjoués. Tout comme sa musique, toutes les collaborations de Damso sont des chefs-d’œuvre mélodieux. En 2017, il collabore avec Kalash, un rappeur français originaire de Martinique, sur le single « Mwaka Moon ». La chanson a dominé le classement des singles français, culminant au numéro deux et restant dans le Top 10 pendant neuf semaines consécutives. Le style caribéen de Kalash s’est bien fusionné avec les rythmes entraînants de Damso, créant un disque de bien-être parfait à écouter dans un train pour Bruxelles. S’éloignant de sujets moins sérieux, Damso rappe sur la weed d’Amsterdam, l’argent et les femmes :

« Une bouffée d’oxygène dans la kush

Dans le vide je respire à peine, le succès m’a donné des ailes

La même salope qui me tournait le dos m’a en photo dans l’appareil »

 

Avec ses rythmes rêveurs et éthérés, la musique de Damso peut être classée dans le cloud rap. Cependant, il incorpore des tambours africains rythmés avec des sons atmosphériques similaires à ceux utilisés par les rappeurs américains populaires comme Drake ou A$AP Rocky. Malgré l’ajout de son propre flair, la musique du natif de Bruxelles conserve sa fraîcheur française polie.

Avant cette génération, les rappeurs français suivaient de près leurs homologues américains mais manquaient de leur propre tournure dans le genre. Une jeune génération de rappeurs a profité des luttes de la culture française pour créer un son frais et excitant. Les enfants d’immigrés sont à la tête de cette révolution, réunissant la jeunesse française et belge à travers un art éloquent. « Le Rap Français » est le reflet de la nouvelle culture de la jeunesse dans les grandes villes françaises, mais en approfondissant son histoire, on découvre les relations imbriquées que le rap américain entretient avec d’autres pays. Avec un mélange d’histoires d’immigrants, de fusions culturelles et de nouvelles explorations, le rap français est la voix forte qui reflète parfaitement les émotions des nouvelles générations.

 

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